Para ella

© Iñigo Ocaña

Porque ella  es como pinta, porque ella es como escribe. 

Porque ella es capaz de expresarlo todo en un lienzo, en una mirada, en una frase.

¿Nosotros seremos capaces de entenderlo? 

¿Seremos capaces de mirar esos lienzos y de mirarnos, luego, a nosotros mismos?.

Aprendemos enfrentándonos a ellos. Observándolos crecemos.

Porque Pilar nos habla desde sus lienzos y desde sus relatos. 

Traza la vida con pluma y pinceladas valientes, no cede, 

no retrocede y sobre todo no se esconde.

Pilar es como pinta. Pilar es como escribe.

No hay complacencia en sus cuadros ni en sus relatos, pero hay renuncia,

hay soledad, la soledad de los únicos, de los que sobresalen, de los elegidos.

Conozco a Pilar desde hace años y sé que ella no se esconde. 

Pero si  te mira, te pierdes. Si te sonríe, vuelas. Si se va, te hundes

Sus rostros, sus miradas, su pintura nos acaricia con una insospechada sensualidad. Hay en sus trazos inquietudes íntimas, líricas, que no logran ser desplazadas por la sobriedad de la composición. Contemplar sus cuadros es una invitación a penetrar en una tierra interior, un trozo de su alma desmesurada y tumultuosa que vierte el vértigo poético en el difícil arte del retrato.

Es una pintura que hechiza, frente a la que el lenguaje falla para expresar la emoción contenida, el relámpago claro y frío con que enmascara tanta vida, tanta pasión que tiene cabida en paisajes y desnudos, en rostros y miradas. Frente a ella no puedo sino decir:  “Me ha fascinado”. 

Su pintura nada tiene de solemne, pero tampoco de trivial, es pensamiento acariciado, sensibilidad, dulzura, abismo del pincel que representa y crea una realidad carnal, rostros que nos contemplan con la certeza de saberse más humanos que nosotros, espectadores del milagro de la pintura.     Eduardo de Benito ©2005 

No están hechas sus pinturas para complacer a nadie, ni para limitarlas a decorar paredes. Estas mujeres, siempre mujeres solas, que nos miran desde el lienzo y a veces parece que nos acorralan e intimidad, van más allá de la simple anécdota, de lo circunstancial, de lo anodino y pasajero; nos obligan a hacer un alto y a reflexionar sobre nosotros mismos y ese es precisamente el fin último al que debe aspirar todo artista... y Pilar Aguarón lo es sin duda alguna.

Claro que la fuerza de estas obras son consecuencia natural de la rica personalidad de su autora, de su innegable atractivo y hasta me atrevo a afirmar, del magnetismo que esta mujer hermosa derrocha en todos sus actos.

Criatura de contrastes, víctima a veces de su profunda sensibilidad, solitaria, rebelde y huidiza, ajena a casi todo cuanto le rodea; nada contra corriente en un mundo que ni comprende ni la comprende. Difícil tarea esta de luchar contra los molinos, pero ella está de acuerdo conmigo en que lo importante, lo fundamental, consiste en no traicionarse nunca

Hans Dreschler, ©1987

Los paisajes que pinta Aguarón nos atrapan por su fuerza vital,  son trazos enérgicos, grandes pinceladas, tierras sin sombra y sin gente, extensiones de verdes, amarillos, ocres y pardos. Primavera en Aragón. Esta autora ve a su tierra vital y con futuro. Campos sin labrar pero no yermos, naturaleza que fluye, que nos da vida.

   Simone J Guiu

 (Arte y artistas)2002

No es la pintura de Pilar Aguarón convencional, ni comercial. Pinta a golpes doloridos,  pinta como si gritase, como si, incapaz de alzar la voz, se valiese de sus pinceles para rechazar lo terrible, lo absurdo, lo desesperanzado, la cotidiana tragedia en la que no reparamos porque nos encontramos inmersos en ella.

No es sin embargo su pintura la dócil aceptación de la tristeza, esas obsesionantes mujeres que desde el lienzo nos preguntan, nos acunan, nos provocan, son un gran grito de  rebeldía  

Luisa Llagostera, © 1983